“谁说握锄头的手不能握画笔？”（文艺赋美乡村） - 世界杯动态

在贵州省黔东南苗族侗族自治州凯里市的铜鼓村，人们在芦笙会上身着民族服饰起舞，银饰闪耀；在斗牛场上，牛只奋力角斗，姿态生动；在水稻田中，村民们弯腰插秧，秧苗整齐排列。这些生动的场景构成了铜鼓村农民画的创作素材，村民们用大胆的造型和鲜明的色彩，将苗岭的生活搬上了画布。

80岁的赵元桥是村里最早拿起画笔的农民，他的作品曾在中国和海外的多个美术馆展出。如今，他依然保持着每日创作的习惯，绘画已成为他生活的一部分。在午后的阳光下，赵元桥正在创作他的新作品《苗岭新娘》，他用蘸满颜料的笔在宣纸上勾勒出一位头戴银饰、身着百褶裙的苗家少女，裙摆如同盛开的花朵，鲜艳的红、黄、蓝等色彩形成了强烈的视觉冲击。

赵元桥表示，他遵循“喜欢什么就画什么，怎么好看怎么画”的原则。自幼喜爱绘画的他，在农闲之余，便将田间劳作、节日庆典以及身边的花鸟鱼虫都融入画作。他坦言，早期的绘画全凭自己摸索，没有经过专业指导。

多年前，麻江县文化馆原馆长戴聚一带领团队到铜鼓村采风时，年轻的赵元桥抓住机会向其学习。他曾数小时蹲在画师身后，认真观察学习从构图、勾线到赋彩的全过程。这次相遇点燃了当地的艺术热情。戴聚一不仅提供绘画材料和教材，还在铜鼓村成立了业余美术小组，并组织赵元桥等村民参加县里的美术培训班，这标志着铜鼓村农民画创作的开端，也激发了村民们蓬勃的创作热情。

在培训过程中，赵元桥曾因其画作“不像”而感到困惑，培训老师认为他们画的树“没有根，没有枝丫”。然而，赵元桥认为，他们画的是内心的喜爱，形象的相似性并非最重要。在老师的支持下，他开始将民族元素融入画作，逐渐形成了造型夸张、色彩浓烈的农民画风格。

上世纪80年代，一位外国游客以每幅100元的价格购买了赵元桥的作品，这在当地引起了不小的轰动。受赵元桥的启发，许多妇女也开始拿起画笔，她们将挑花、刺绣的技艺融入绘画，创作出粗犷奔放、质朴自然的画作，铜鼓村由此掀起了“农民画热”。

村民王明翠表示，即使在农忙时节，她也会挑灯作画几笔，因为绘画既能带来乐趣，也能增加收入，她已经将绘画视为一种习惯。她以“舂米的妇女”为例，强调腰部弯曲的幅度、重担的体现以及色彩的鲜亮，尤其是围腰的艳丽色彩。

62岁的陈其林也是农民画爱好者，他曾因作品未获参展机会而一度信心受挫。但如今，他已成为美术展的常客。他认为，艺术源于生活，农民画不一定追求高深的立意或专业的笔法，村民们的日常生活便是取之不尽的创作源泉。

上世纪90年代，铜鼓村被原文化部授予“中国现代民间绘画之乡”的称号。目前，该村已有28人加入省级美术家协会，创作的3000多幅作品在20多个国家和地区展出，并赢得了众多国际奖项。高峰时期，村里一年能售出上千幅画作，总收入超过百万元。

为促进农民画的持续发展，当地政府在铜鼓小学设立了特色培训班，由赵元桥担任老师，他不仅培训村民，也指导孩子们学习绘画。小学生吴慧美表示，她会用鲜艳的色彩描绘山峦，突出色彩的对比；画鱼时，她会用苗族花纹代替鱼鳞，使画面更具特色。她还表示，自己能够画山、鱼、太阳和房子，她妈妈也曾学习农民画，现在她也开始了自己的绘画之路。